【視傳媒記者∕黃雋淮臺南報導】

 弎畫廊立春新展，似不似- 六人聯展，希望透過在創作領域深根多年的六位藝術家，獨特的藝術語彙與深刻的時代表情，提供觀者更多維度的思考與想像，展期自112年2月4日至3月4日。

▲ 弎畫廊立春新展 六位藝術家用獨特藝術語彙提供觀者更多的想像空間。(記者黃雋淮翻攝)

似不似六人聯展，是創作者心象與物象相互碰撞新融合，像是立春的朝陽，像是冬至忽見窗外藍天白雲，是觀者解讀作品與自身生命經驗來回的堆敲。對於創作者而言四季更迭，情有獨鍾於行走更寬廣的路，面對流變不居的生命，唯有不斷地自我超越。創作者希望讓來參觀的民眾感受有輕描淡寫的抒情風格和厚重塗抹瞬間影像、有拼貼日常起心動念和勾勒想像無限運行的宇宙、更有烈陽下風吹草動的光影捕抓和如夢幻泡影真實人生的渲染。

▲ 弎畫廊立春新展 六位藝術家用獨特藝術語彙提供觀者更多的想像空間。(記者黃雋淮翻攝)

六位藝術家的作品都非常精彩，其中王公澤的素描性繪畫系列，看似相近、卻又件件細微而演繹不同。他的創作自述曾言：承續了西方塞尚之後的現代性繪畫造型基調，也汲取東方水墨、自然映象的氣韻，進而聚焦到深層宗教情感的精神性氛圍。陳建榮的繪畫歷程與涉及物相元素相當繁多，但觀其演化脈絡，基本上是以繪畫歷程與過程的行動辯證—成為創作主軸。既不預設某種草圖式目標的執行，卻也利用草稿式的圖景，在每一當下情境中，自我累積並演繹成「相似又質變」的造相和圖層交疊。趙璐嘉歷年來的多元抽象系列繪畫，從各類顏彩的造型實驗，到素材拼貼，一直以忠於當下環境與內心所感，而衍生調性與主題，多線接續又交替開展，彼此互生著豐富、駁雜的繪畫演化圖景。洪郁雯的創作，是此次展覽的唯一立體塑造型態的作品。不同於一般傳統雕塑具有骨架與構想草圖，正如她創作自述所言：「透過傳承自阿嬤的編織技法，將金屬媒材宛若作絲縷，以溫潤手感細密勾勒出有機、半透視的銅線雕塑，每件交纏、網狀般的作品，兀自生長出獨特的空間感，宛如自治的微型宇宙。陳劭彥的多元媒材繪畫，運用如：壓克力、炭筆、蠟筆、粉彩、油性筆、修正液、砂紙…的相疊肌理，藉由混合著有機、植物、生物型態群聚的抒情結構，心象般律動的變奏場域，和深富觸覺性的幽謐感，彷若不斷滋長、衍生；而產生如夢境氛圍般的心靈花園。陳睿淵的繪畫風格相當多元演化。題材從自然風景、都會映像，到駁二駐村的在地素材裝置，皆有所成。從近年繪畫系列＜人造景物＞、＜蜃景＞、＜地誌集＞，可觀察到他在生活於都會與自然環境之間的感染，敏銳地捕捉到細膩而易逝的掠影式風光。

 這次《弎畫廊》的策展，是以當代繪畫的抽象性基調為基礎，多面向地精選六位不同世代創作者，將「異質相生」轉化成：傾向於生活、都會或自然；有機的蘊意與象徵；以抒情抽象、多線動態演化多元脈絡—能於直觀與反思之間，交互創作，歡迎愛好藝文的民眾一起來《弎畫廊》感受六位藝術家的魅力與創作力。